三顧石門洋荳子
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是第三次到洋荳子拍照了.

第一次.

進去點了煎餅及一大杯的"卡布奇諾". 記得, 大約坐了30分鐘就離開.

店門外拍照, 很不幸就像寒冬時18:00的火鍋店門口, 人車寵物不寵物擁擠不堪. 除了逃逸出門窗的咖啡香還可讓人憶起是餐廳外, 所有有趣的外觀及線條已全部被效率良好的搬家公司打包一樣都看不到了. 就匆匆照了幾張實在沒什麼fu的傻瓜照, 開車走人.

第二次.

想一石兩鳥. 趁週末的黃昏夕陽為餐廳披掛迷人的外紗, 好好取景留念.

美好的計劃還是被潮來潮往的食客與像我一般的好"攝"之徒徹頭徹尾的打上句號加驚歎號...那天空手回到家已近晚上十點!

這次就衝著它剛開門. 是的, 就賭它今天一開門!

早上10:30, 我憑著"人已下馬, 寶劍已出鞘, 不見血不回"的堅強決心, 精神飽滿得拍了30分鐘.

下午整理編輯照片, 比對第一次所照的, 對攝影是"減的藝術"這一句話愈來愈認同, 且不自覺鼓掌叫好起來.

像陰與陽, 南極與北極對立般, 繪畫是"加的藝術".

畫家從一張白紙出發, 一筆一筆, 一劃一劃, 將紅的綠的藍的靛的金的銀的顏料像肌理與皮膚一樣順著筆毛附庸在骨架上. 逐漸地擴大面積與厚度, 最終佔領整張畫紙.

"加的藝術" 就是由少變多, 由簡趨豐, 由單調變複雜... 畫家的想像力全程在指揮主導這個"加"的過程.

他或她靠眼睛觀察的能力, 僅在初始階段像化學反應中的催化劑或起始劑產生類似觸媒的作用.

攝影者, (面對著他有興趣的拍攝主體) , 好比是面對一張, 任何一個人, 從同樣的角度觀看, 都是200%相同的, 200%完工的風景畫. (或靜物畫)

他的挑戰與樂趣是反其道而行(反畫家的道理呀).

用一支"神奇的畫筆", 讓某一筆, 某一劃, 一些顏色, 一個清晰的圖騰, 或三張糢糊的笑臉, 或是一段吵雜擁擠的對話, 從這幅畫作中消失昇天.

這是個"御繁為簡", 重新聚焦的創作過程, 因為" Less is more".

就像一部令人回味的電影作品, 只能有一個掛頭牌的男主角和女主角. 而且, 兩個演員的戲份還是輕重不一樣.

主與從, 正與副都清楚落座了, 攝影者接下來才考慮光線, 角度, 時間等屬於影響技術層面的問題.

Less is more.

東西少放些, 你要表達的張力與戲劇性反可大些.

今天寫短些, 先打住.